OCCUPAZIONE STAND E3

SALONE SATELLITE '07

Nella giornata di Venerdì 20 Aprile 2007 Giovanni, Elisabetta ed Io (Andrea) abbiamo occupato lo stand numero E3 presso il Salone Satellite di Milano. Tale spazio era stato lasciato libero quindi inutilizzato dalla Zhejiang University. Abbiamo approfittato di questa situazione per lanciare un messaggio forte basato sulla consapevolezza di vivere in una società liquida (così come intesa da Z. Bauman nel libro “Modernità liquida”). Impossessandoci temporaneamente (l'occupazione è durata 5 ore circa) di tale luogo abbiamo apposto uno slogan, un messaggio: “Basta idee, solo pagare”. Non abbiamo volutamente pagato lo stand (come ci è stato rinfacciato da Marva Griffin Wilshire, curatrice del Salone Satellite) proprio perché non si volevano presentare oggetti ma condividere un sentore diffuso, un approccio nuovo al mondo della progettualità. L'occupazione rigorosamente non violenta diventava quindi l'unico modo o media possibile in grado di veicolare il nostro messaggio in modo coerente. Il media (o modo) è stato quindi perfettamente aderente al messaggio. Per la prima volta nella storia del progetto la differenza che si viene a creare tra buone e cattive idee si va assottigliando sempre più; l'obsolescenza e la necessaria reversibilità, (la colla sul cemento di Rem Koolhaas) e la conseguente breve vita delle cose (usa e getta) alimentano e sono sintomi di questo andamento.

Le idee diverranno quindi sempre meno discriminanti, sempre più brevi, sempre di più, quindi sempre più ingovernabili e difficilmente differenziabili tramite ad esempio il brevetto (relitto della società solida). I progetti si muovono quindi verso una dimensione più libera da vincoli ed impossibile da proteggere, ma ovviamente così in grado di raggiungere e coinvolgere sempre un numero maggiore di persone (ognuno diventerà imprenditore di se stesso? Micro imprenditorialità diffusa, A. Branzi). In Italia fino a poco tempo fa uscivano 500 nuovi designer all'anno ed ora ne escono 5000, la stessa proporzione è valida per il numero dei progetti. Aumentando le quantità e le variabili in gioco aumentano le probabilità di avere progetti validi, scadenti, copiati, vecchi, arte, etc, etc, ed è giusto che sia così! Sempre di più un'idea vale l'altra! I modi in cui un progetto prevale sull'altro non sono più determinabili in base alla qualità dello stesso. In una sorta di metafora con le Open Source (o i programmi di condivisione, file sharing) le idee, l'arte ed il design fluiranno liberamente, forse gratuitamente perdendo la propria identità… le idee sono di tutti.

In tale contesto ogni persona vorrà sempre più essere coinvolta nel processo creativo, diventandone parte integrante, designer di ogni oggetto della propria vita. I soldi ed il sistema di scambio denaro per beni o servizi mal si adatta alla liquidità delle idee e delle cose in generale. La struttura del mercato come la conosciamo ora è destinata a mutare, si vorrà sempre di più tutto subito e gratuitamente. Sintomi sono da ricercare nel mercato musicale o cinematografico.

COME CONTINUARE A VIVERE IN QUESTO SCENARIO? In internet, luogo liquido per eccellenza si progettano solo nuove piattaforme in grado di fornire visibilità… quindi attraverso la pubblicità. Dobbiamo dunque iniziare a pensare non più agli oggetti ma ai processi che li creano? Ai meccanismi nascosti che danno vita ai progetti? Media senza messaggi?

Ore 12 e 30: arrivo al Salone Satellite.
Ore 13: sistemazione dei progetti vecchi, nuovi ed improvvisati.
Ore 13 e 20: affissione degli slogan e dei messaggi non subliminali.
Ore 14: vendita progetti nuovi Euro 1,00, progetti vecchi 0,10 Euro.
Ore 18 circa: intervento della solida e solita organizzazione (Marva Griffin Wilshire) e conseguente dispersione degli elementi.

Durante le ore di occupazione è stato proposto un concorso a tutti i passanti. Al termine della stessa manifestazione sono state raccolte circa 80 adesioni. Il concorso consisteva nel ripensare un campo da gioco qualsiasi; come premio al vincitore verrà organizzata una partita nel campo da lui disegnato.

Considerazioni:
Lo spazio non è mai stato vuoto. Anziché riempirlo è importante accorgersi che ci troviamo all'interno di un bidone trasparente. Tutto quello che ci passa per le mani, che raccogliamo, che scartiamo, che accumuliamo, che ignoriamo faceva parte di questo spazio prima di noi.

- Il prezzo fa parte del progetto.

- La vita e la morte di un progetto sono determinati dal suo costo.

- Lo slogan “Basta idee solo pagare” enfatizza questa situazione paradossale.

- La qualità dell'oggetto è sostituita dalla gratificazione momentanea che l'oggetto stesso offre.

- I soldi sono solidi, basta aggiungere una “ i ”.

- L'industria oggi non si adatta alla liquidità delle idee nei progetti; i processi che utilizzano i disegnatori nella progettazione non rientrano nei parametri fino ad oggi adottati delle industrie.

Ci stiamo muovendo verso una terza rivoluzione industriale?

Foto ISIA on line!!

Vorrei segnalare che ho creato un photoalbum con le foto dell'ISIA, dalle visite alle feste...e chi piu ne ha piu ne metta...le foto si possono vedere in slide show, scaricare e commentare!
ecco il link http://picasaweb.google.com/isiafaenza
chi vuole contribuire con qualche foto, non esiti a contattarmi (lasciatemi un commento nel mio blog o fermatemi all'ISIA).
*Sara*

DIS-OCCUPAZIONE dell'ISIA di Faenza

MOTIVAZIONI

La seguente relazione si pone come obiettivo quello di chiarire le motivazioni, le finalità ed i modi che ci hanno spinto ad occupare l’aula 29 bis dell’ISIA di Faenza per le giornate del 3, 4 e 5 Aprile 2007.

Partendo dalle considerazioni di antropologi e sociologi come Z. Bauman o M. Augè ci siamo resi conto che le attuali strutture didattiche non possono gestire in modo adeguato il continuo mutamento della forma sociale. Diventa quindi sempre più vitale creare consapevolezza sul “qui ed ora” (fenomenologia del design). Spinti da tali motivazioni, in questi 3 giorni, abbiamo creato i presupposti per alimentare un dibattito ancora aperto e che ha bisogno di ulteriori domande. Perché, conoscere il contesto in cui andremo ad operare una volta terminati gli studi, vuol dire riuscire a muoversi nel modo giusto in un presente che diventa velocemente passato remoto.

MODI

In tutte le giornate abbiamo invitato studenti e docenti a partecipare. Abbiamo fornito una alternativa didattica sperimentale e libera di essere scelta in base alle proprie priorità. La necessità era ed è quella di scuotere a prescindere dai modi. Metàlogo (l’impostazione dell’evento rispecchia e richiama le tematiche trattate).

Giorno primo: Martedì 3 Aprile ‘07

- il professore Lanzoni “usurpato” della sua cattedra nell’aula (29 bis) ha accettato di confrontarsi sui temi da noi proposti, tenendo una breve lezione sulla conformazione delle particelle durante i passaggi di stato, paragonando tale sistema al naturale cambiamento della nostra società.

- questa introduzione ha dato il via ad un dibattito al quale hanno preso parte sempre più studenti creando una sorta di blog-reale all’esterno dell’aula. Sono affiorati temi di interesse comune come la sovrapproduzione di oggetti e il sistema-mercato in cui noi giochiamo un ruolo importantissimo.

Il designer deve essere consapevole della situazione!

- sono nate le seguenti domande:

- In quali modi il mercato e le sue leggi si evolveranno?

- Che ruolo abbiamo noi in tutto ciò?

- La società liquida crea più potenzialità o più problematiche?

- Che ruolo abbiamo noi in tutto ciò?

- Da 500 a 4000 nuovi designer all’anno, perché e come risolvere la disoccupazione?

- Artigianato e industria a confronto.

Presa visione di alcuni oggetti di design contemporaneo, abbiamo osservato la tendenza ad una creazione di tipo artistico-artigianale. Questa situazione di fatto necessita di un nuovo rapporto tra designer e produzione. Navighiamo forse in direzione di una terza rivoluzione industriale?

Manifestazioni come la serie diversificata ne sono in qualche modo un sintomo?

Pop…Memphis…F.lli Campana…Droog... oggi è l’arte contemporanea ad inseguire il design?

Giorno secondo: Mercoledì 4 Aprile ‘07

In base alle conclusioni tratte dal primo giorno, l’occupazione ha assunto un’organizzazione e una didattica più strutturata; è stato invitato Marco Morini, studente laureando in Scienze della Comunicazione di Bologna, il quale ha presentato la sua tesi riguardante le realtà virtuali (blog, chat , second life, messanger etc..) e le nuove identità che si stanno formando.

- quali sono le conseguenze dei nuovi media?

Stanno cambiando i rapporti intra e inter-personali.

La pubblicità stessa e l’analisi delle nuove identità hanno lo scopo di enfatizzare la relazione tra i nuovi mezzi di comunicazione (quali marketing alternativo, design pubblico, grafica…) e i loro diretti destinatari, fruitori di questi messaggi.

Gli studenti sono più numerosi e partecipano più attivamente.

“..Oggi abbiamo a disposizione nuove tecnologie dell’espressione, della parola, delle immagini e della comunicazione. Si dice che siamo usciti dall’era gutenberghiana per entrare in quella degli ipermedia e della telematica.

Ciò ha spinto in questi ultimi dieci-quindici anni a prendere coscienza in modo rinnovato e radicale di quanto il rapporto mente-medium è l’ambito stesso in cui si sono definite forme di coscienza, assetti noetici ed epistemologici, assetti culturali, determinatisi nel corso della storia .

Le tecnologie della parola, dell’immagine e dell’espressione, i media della comunicazione non

sono “enti” neutrali. Essi “plasmano” il pensiero umano, le forme dei saperi e della cultura.” (Mc. Luhan)

“Un giorno storici e archeologi finiranno per scoprire che le pubblicità del nostro tempo sono le più ricche e affidabili riflessioni che una società sia mai riuscita a produrre sulle proprie attività”. (Yves Klein 1928-1962)

Dopo la proiezione di un documentario sui costumi e le tradizioni di alcuni popoli del mondo, sono stati invitati i presenti ad esporre liberamente i propri progetti, disegni e fotografie sottolineando l’importanza della condivisione.

- a metà giornata il docente Stefano Caggiano ha approfondito e sintetizzato insieme agli studenti la relazione tra design, creatività e liquidità, sottolineando la specificità dei nostri incontri all’interno dell’istituto.

- Arte pubblica, rotonde e sculture.

Le rotonde sono luoghi privi di identità dove l’unico intervento possibile da parte del pubblico è lo sguardo; in alcune vengono installate opere d’arte, altre diventano giardini curati che pubblicizzano l’azienda botanica che inserisce il proprio prodotto, altre ancora vengono lasciate vuote.

In tutti questi casi è possibile inserire elementi di richiamo che possono stimolare la curiosità e l’interesse per uno spazio incontaminato. Entrare in una rotonda è come calpestare la luna. Dopo aver proiettato immagini di alcune installazioni nella zona di Cesena, Forlì e Faenza, sono stati invitati i presenti a intervenire su monumenti e spazi pubblici senza recare danni, utilizzando materiale trovato per strada. L’attenzione si sposta sulle cose di tutti i giorni e l’installatore cerca di fare vivere, anche solo per un giorno, quello che l’abitudine ha cancellato.

Giorno terzo: Giovedì 5 Aprile ‘07

- Interventi nell’istituto.

Sono state scambiate alcune sedute all’interno dello spazio adibito alle riunioni, con l’intento di creare una diversificazione tra gli oggetti, al fine di poter toccare fisicamente quello che viene studiato.

- Questi oggetti devono uscire dai musei, emblemi statici e passati di una cultura che voleva fermare anziché trasformare e rivisitare gli oggetti che hanno fatto la storia del design.

Nella medesima stanza, sopra un’asse da stiro, sono stati posti libri e riviste del settore, con lo scopo di liberare e condividere la cultura.

Applicazioni su parete e pavimento sono fruibili nel loggiato e in alcuni punti di passaggio.

La curiosità è il primo stimolo per avvicinarsi alla consapevolezza.

S.O.S. - AIUTO - CI STIAMO LIQUEFANDO

Interruzione, incoerenza, sorpresa
sono le normali condizioni della nostra vita.
Sono diventate finanche dei bisogni reali per tante persone
le cui menti non sono più nutrite [...] da nient'altro che
mutamenti repentini e sempre nuovi stimoli [...].
Non riusciamo più a sopportare nulla che duri.
Non sappiamo più come mettere a frutto la noia.
[...]

L'intera questione si riduce dunque a questo:
può la mente umana dominare ciò che ha creato?
Paul Valéry

La (vedi sopra) citazione di apertura scelta da Zygmunt Bauman nel suo "Modernità Liquida" contiene una domanda molto chiara. Domanda che ha ardentemente bisogno di risposta...
Possiamo fare qualcosa per farci vivere meglio l'accellerazione spazio-temporale di cui siamo vittime ed auto-carnefici? Come possiamo intervenire? Voi state bene nel mondo descritto da Valéry? VI PREGO... AIUTATEMI!

(001) Riflessioni di un isiota convinto: l'Ars di arrangiars e Fuffa Design

Per chi non lo sapesse ancora (e so che siete in molti tra gli studenti) l’ISIA di Faenza non ha mai partecipato a così tanti eventi come nell’anno accademico 2006/2007. Partecipare ed organizzare nuovi eventi è un buon sintomo perchè significa che l’Istituto sta veramente cambiando in meglio; anche se mettersi in mostra è solo l’atto più evidente che un’istituzione possa fare per far puntare i riflettori su di sé, sulle proprie qualità e aumentare di conseguenza il proprio prestigio.

Ars di Arrangiars.
Storicamente l’ISIA di Faenza ha partecipato a non più di una ventina di eventi, per la maggior parte auto finanziati e auto gestiti, escludendo le non sempre puntuali inaugurazioni dell’Anno Accademico. La media fatica ad arrivare a un evento all’anno mentre se ne possono contare ben tre solo quest’anno, di cui uno di importanza mondiale, il Salone Satellite.
Da quando mi sono iscritto all’ISIA (a.a. 2000/2001) ho sempre assistito alla grande voglia di apparire da parte degli studenti iscritti con i loro lavori e progetti. La verità e che gli studenti si sono sempre lamentati che l’Istituto non si adopera abbastanza per aiutarli in questo, e così solo chi si è sempre “sbattuto” da solo ha ottenuto qualche risultato.
Francamente devo dire che se parliamo della carriera personale di ogni singolo studente penso che la dura arte dell’arrangiarsi (ars di arrangiars mi piace chiamarla) sia ancora la migliore palestra. Se invece parliamo di quello che la scuola può fare per aumentare la propria visibilità allora non si può escludere la parola-chiave qualità: ciò su cui punta la formazione di cui siete oggetto all’ISIA.
Se l’ISIA fosse un’azienda venderebbe qualità, e non a caso facciamo parte del comparto AFAM: Alta Formazione Artistica e Musicale, dove per “alta” leggasi “di valore”. Tutti gli ISIA puntano molto sulla qualità del loro prodotto ed è questo che li differenzia da ogni altro contesto privato o corso universitario.
“Beh, cosa c’è di diverso dagli altri corsi? Anche lo IED punta sulla qualità..”. Domanda lecita. Di diverso c’è che essendo i percorsi formativi degli ISIA e dell’Università diametralmente opposti è facile capire che il risultato che si vuole ottenere (lo studente formato) sarà altrettanto diverso.

Fuffa Designer sarai tu .
Se vi iscriveste all’università di Architettura, oltre a pagare tasse più alte ed essere una “x nel ciclo dell’azoto”, potreste godere della libertà di scegliervi in autonomia il vostro percorso formativo; arrivati a dovervi specializzare (dopo i consueti tre anni, non subito) dovreste scegliere tra le decine di corsi disponibili: Transportation Design, Product Design, Visual design, Pattern Design, Lightning Design, Fuffa Design e così via.
Alla fine dei vostri studi diventereste laureati in architettura con specializzazione in Fuffa Design. Domanda: Nel biglietto da visita cosa scrivereste? “Designer”?
Sbagliato. Al massimo potreste essere solo Fuffa Designers.
Visto che siete iscritti all’ISIA il secondo esempio sarà più facile: il percorso formativo NON lo potete scegliere voi, non almeno nel triennio, e comunque anche al secondo livello – una volta scelto l’indirizzo – il percorso sarà rigido.
Questa inflessibilità, però, serve agli ISIA per garantire la qualità del proprio prodotto, cioè voi (“perché voi valete” dice lo spot…ce l’avranno mica rubato?!?! ;-).
Il risultato finale è che voi potreste scrivere molto più legittimamente sul biglietto da visita “Professione Designer” – anche se non sarebbe ancora vero del tutto, perché un vero designer non si forma in soli cinque anni, ma questa è un’altra faccenda*…

Insomma, gli ISIA mirano a formare figure professionali estremamente flessibili, capaci cioè di adeguarsi ad ogni situazione lavorativa grazie alle proprie conoscenze che spaziano tra le varie discipline tecniche e le correnti del Design contemporaneo. Specializzarsi in Fuffa Design non interessa agli ISIA e non dovrebbe interessare neppure a voi perché significherebbe puntare su un prodotto limitato già in partenza: il fatto che negli ultimi dieci anni – per esempio - sia glamour essere un car designer o un arredatore d’interni non fornisce motivi sufficienti per limitarvi ad essere solo car designers o arredatori d’interni.
Questo è anche uno dei motivi per cui non è possibile aprire quaranta corsi facoltativi all’ISIA (perché se no faremmo pure un corso di "salumeria e insaccati" se facesse figo). L’ISIA mira a darvi gli strumenti per diventare designers nel senso più ampio del termine e non ha necessariamente l’obbligo di piazzarvi sul mercato come dipendenti di qualche azienda, seppur prestigiosa - chissà.

C’è un ultimo fattore che influenza la formazione che impartiscono gli ISIA e li differenziano da tutto il resto del panorama italiano: la forte sensibilità per i problemi di carattere etico e sociale. Ora potrà anche sembrare scontato, ma in Italia gli ISIA detengono il primato assoluto visto che ereditano questo atteggiamento direttamente dai modelli formativi di Ulm, e quindi si parla degli anni ’60.
Questo è un motivo in più per capire quanto siamo distanti da quell’aura trendy (di derivazione anni ’80) che aleggia attorno alla parola Design e ne fa solo una cosa da ricchi a giudizio del pubblico.

Frequentare le lezioni di Metodologia e di Design significa potersi confrontare direttamente col docente che, vi ricordo, nella maggior parte dei casi è un professionista e sa come funzionano le cose là fuori.
Non limitatevi a fare contenti i vostri genitori perché vedono che siete dei creativi e che probabilmente finirete col fare l’aiuto grafico nello studio sotto casa (senza nulla togliergli, per carità). Mirate in alto piuttosto, sfruttate le vostre possibilità, non ingabbiatevi su discorsi del tipo “a me piacciono le lampade quindi voglio disegnare solo lampade in futuro” perché il mondo non ha bisogno (solo) di lampade ma di idee innovative per vivere sempre meglio inquinando sempre meno, questa è la priorità.
Quale strada scegliere e quale stile adottare, poi, sta a voi deciderlo.

"L'ISIOTA" VIVE

FINALMENTE ESISTE:

Approfitto di questo post per ringraziare tutti coloro che stanno partecipando alla redazione del primo unico ed inimitabile giornalino dell' ISIA. Dopo lo strepitoso successo del primo numero molti di noi stanno già lavorando al secondo... che si preannuncia molto più piccante!

IMPORTANTE: all'interno di ogni numero ci saranno due spazi molto importanti:

- Il progetto del mese
in cui la redazione seleziona e pubblica un progetto fatto all'ISIA
- Spazio x la libera espressione grafica
in cui la redazione seleziona e pubblica un progetto grafico fatto all'ISIA

Se volete comparire in questi due spazi inviatemi le vostre cose.... YO!
Se volete far parte della redazione vi rinnovo l'invito a mandarmi gli articoli alla mia mail: magnomagnomagno@yahoo.it

IL PERCHE' DELLE INTUIZIONI

SEDUTA DA CANTIERE - designer anonimo

le idee sono ovunque basta coglierle.
Che cosè l'intuizione? Come avere una serendipity?
Come dare vita ad una idea? ognuno di noi a un suo modo... IL TUO?

The Future: Design e Pensione (ma quale?!?)

The Future: Design e Pensione (ma quale?!?)

ARTE FIERA '07

ALLA RICERCA DEL DESIGN:

gabbia per uccelli

tappeto

passamano

contenitore

luce

calzature

coppia di poltroncine

amici

PECCATI DI ORIGINALITA'
è una mostra che parla di 25 anni
di progetti in materiale ceramico
dell'ISIA di Faenza

Presso: MIC museo int. ceramiche in Faenza
La mostra continua fino al 25 febbraio.

VIVAMENTE CONSIGLIATA!